一、虚拟偶像的诞生

2007年，作为全球第一位虚拟偶像，初音未来（Hatsune  Miku）凭借着洗脑而又魔性的《甩葱歌》一度红遍全球。一时间，全球范围内基于角色的内容二创、实物周边、粉丝团体等大量出现。

初音的流行，反映了当代年轻人追求个性、自由和话语权的文化内核。

2016年底，虚拟主播绊爱开始出现在Youtube上，凭借着蠢萌的设定和搞怪的画风一时间圈粉无数。

绊爱的出现则进一步打通了二次元与三次元之间的壁垒，开辟了一条全新的商业赛道，即以使用虚拟形象加以真人配音的“Vtuber”

随着虚拟主播的兴起，一批公司在行业内迅速崛起，日本COVER有限公司也不例外。

公司先是发布了动作捕捉app  hololive，为这个新兴行业提供一整套虚拟主播解决方案。同时又在不断招募艺人，迅速转型为虚拟偶像艺人经纪公司。

在运营模式上，hololive仿造日本女子偶像团体AKB48，以同期生的名义批量推出虚拟主播，虚拟形象都是活泼可爱的美少女，精准击中宅男群体的喜好靶心。

VTuber四天王，左起分别是：Nekomasu、电脑少女Siro、绊爱、Mirai Akari和辉夜月。

二、一场没有硝烟的战争

随着规模的扩大，hololive不仅在中国和印尼推出了本地化的虚拟偶像，同时还逐渐拓展到了英语圈。

在中国，甚至有一波中国粉丝充当起其强大的 后援团，不仅将YouTube粉丝账号运营到了18万的水平，许多人还在用爱发电，无偿为国内粉丝圈翻译相关视频。

粉丝后援会在油管的账号

但是好景不长，hololive很快便亲手断送自己在中国这块巨大市场的前景。

　　虚拟主播桐生可可

今年9月25日，hololive的两位虚拟主播，Akai Shin和桐生可可，在直播室内将台湾描述为“国家”，引起国内一众粉丝的愤怒。

为了灭火，其母公司到了9月27日才发表声明，称这是艺人自己的行为，不能上升到公司层面。一方面说支持“一个中国原则”，另一方面又在海外版声明中用“民族主义”来形容中国粉丝的行为。

这一番表里不一的声明在国内迅速发酵，直接将hololive公司推向了风口浪尖，粉丝直接喊出“hololive滚出中国”的口号，并且马上做出实际行动：

许多虚拟主播的粉丝毫不犹豫的退团。

桐生可可字幕组十分迅速地宣布解散。

中国最大的合作伙伴Bilibili也关闭了hololive的所有直播室。

在这场看不见硝烟的虚拟偶像战争里，中国粉丝手牵手，默默拉起一条红线，捍卫祖国领土完整。

三、虚拟偶像的未来

虽然hololive在中国市场基本已被判了死刑，但是对于未来，虚拟偶像在中国的发展仍将继续，甚至逐渐从小众走向大众舞台。

由于虚拟偶像的概念最初来源于日本，加之日本在二次元领域具备相当成熟的产业链，所以许多国内的公司，在运营模式上基本直接复制日本虚拟偶像运营模式，又或是斥巨资直接签下人气虚拟偶像的版权。

但事实证明，这种简单粗暴、照抄照搬的运营模式，显然不利于国内行业的长期发展。

因此如何让虚拟偶像实现“本土化”运作，仍然是该市场领域目前的最大难点。

在行业里，B站对于虚拟偶像领域的布局与本土化探索 ，早早的走在了前头。

2012年3月，洛天依的虚拟形象设计首次出现在大众眼前。

而这一角色设计，有着其十分具有中华本土特色的文化内涵：

2016年，由B站举办的洛天依全息演唱会，更是引领了一波虚拟偶像热潮。大量粉丝来到现场为这位虚拟偶像疯狂打Call，气势完全不输给现实中的大牌歌星。

洛天依演唱会 

甚至还登上央视，和京剧名家跨界合作表演起了节目：

而就在不久前，B站更是来了一波“骚操作”，邀请了蔡明老师来参加VirtuaReal虚拟艺人企划。由蔡明老师扮演的萝莉菜菜子，一出道便迅速圈下40多万粉丝，并登上微博话题热搜榜。

从以上例子或许可以看出一些趋势：虚拟偶像的本土化运营，无论是人物语言、角色塑造、运营方式等环节，都要从中国年轻群体的需求出发。

而在内容创作层面，其中所宣扬的精神内涵，则需要能够与广大Z世代用户保持同一个频率，并且能够有正确的价值观引导。

B站上，许多粉丝通过对虚拟偶像进行二次创作，不仅丰富“角色”自身的传播性、娱乐性，更像是一种个性的自我表达。

这些非官方创作，不仅拉近了虚拟偶像与粉丝之间的距离，而且让其变得更加的接地气。

终归到底，虚拟偶像与如今爆火的短视频领域一样，都只是内容传播的一种载体，核心竞争力还是来源于所表达的内容本身的精神或文化内涵。

对于Z世代粉丝来说，虚拟偶像不单单是一种兴趣或情感上的追随，更是代表着一种群体的特质与个性的彰显。而这些特立独行的风格与创意灵感的涌现，则会伴随着二次元行业的发展，不断向前。

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