近几年，社交媒体及短视频平台定期会掀起一股“文艺复兴”风潮来对一批经典影视剧进行温习，而被称为“宫斗剧天花板”的《甄嬛传》可以说是互联网的流量洼地。《甄嬛传》播出至今，豆瓣评分高达9.3分，它不仅是一部经典影视剧，更是如同人们桌上的一道精美菜肴。

北京冬奥会与冬残奥会的吉祥物“雪容融”跳舞视频，被网友戏称与“冰上飞燕”安陵容深神似，微博话题#雪容融的容不会是安陵容的容吧#累计阅读量达到1.9亿，《甄嬛传》与冬奥会的这波梦幻联动再次稳稳拿捏了“流量密码”。

而在互联网平台上，对《甄嬛传》的细节如数家珍、进行二度创作的“甄学家”们，更是加速了《甄嬛传》的病毒式传播。频频刷屏，十年不衰，《甄嬛传》这部现象级影视剧究竟具有怎样的流量密码呢？

雪容融与安陵容的梦幻联动（图源网络）

一、多样载体：《甄嬛传》的网络二次创作

互联网时代下，社交可供性大大提升了用户与影视剧的互动，用户从“被动观看”逐渐走向“主动创作”，热门影视剧的二次创作热度空前繁荣。社交可供性是媒介可供性理论框架之一，主要包括可致意、可传情、可协调和可连接四个方面。[1]综合来看，用户对《甄嬛传》的二次加工创作，可大致分为以下类型。

1. 剧情解说

剧情解说类型以短视频的形式存在，最早起源于2015年谷阿莫“X分钟带你看完X电影”系列解说视频，其主要是运用剪辑技术对影视作品进行解说，具有较为强烈的风格化和主观性特征。解说类短视频的关键是提取精华，保留重要场景的原声与原画面，最大程度地还原真实情节。

对于《甄嬛传》（共76集）这类剧集较长的影视剧进行解读，可以节约受众的时间成本，极大满足受众需求。除剧情提要解说外，也有部分自媒体偏向于对《甄嬛传》细节进行深挖与解读，比如视频博主“辣酱陈小宝”对《甄嬛传》剧中的端妃、叶澜依、浣碧等经典角色的深度解读与吐槽。

《甄嬛传》解说片段（图源抖音）

2. 素人翻拍

随着短视频不断向垂直领域发展，经典剧集的素人翻拍视频大量涌现。大众化的短视频创作者以传统经典影视作品为基础进行二度创作，将曾经红极一时的连续剧、电影等影视题材的作品融合全新的场景、表演形式、剪辑特效。在此过程中，这类翻拍还会配合段子、表情包、颜文字、网络流行语等新兴网络元素，以恶搞、戏谑、扮演等方式进行表演。[2]

素人翻拍大多选择宿舍、家庭起居室等日常生活场景，服装道具也较为简陋，成本较为低廉，因而具有可模仿性、心理接近性。例如，视频博主“四阿哥li”就以几个男生翻拍《甄嬛传》经典桥段走红网络。

3. 音乐剪辑

音乐剪辑类短视频也同样具有低成本性、草根性和易传播属性。部分短视频以“皇上&甄嬛”“甄嬛&果子狸（允礼）”等CP为情感故事主线，搭配音乐进行创作。也有部分短视频以音乐为主线，使得剧情充分贴和音乐歌词本身进行创作。

例如，“一只花栗鼠”将周杰伦歌曲《阳光宅男》与《甄嬛传》情节进行了融合改编创作。热门音乐、应景音乐与《甄嬛传》视频内容的声画结合，不同符号的碰撞会产生独特的搭配效果，从而吸引了网络用户的观看、传播。

《阳光宅男》MV《甄嬛传》版本（图源抖音）

4. 弹幕段子

弹幕是对剧情的即时评论，现阶段的主要表现形式是即兴创作的段子。例如，剧中皇后得知甄嬛在甘露寺有了身孕后，弹幕出现“您的堕了么订单已经超出配送范围”；祺贵人、安嫔与皇后一同讲话时，用户发表了“不孕不育三人组”“安祺拉三人组”的评论，其将影视剧与现实世界相结合，由此产生了多元情境叠加的趣味性效果，极易形成病毒式传播。

同时，用户通过发布实时弹幕进行“身体的非物理在场”的屏幕空间互动，有效延展了影视剧的意义空间和交往空间，缝合了用户与影视剧之间的天然距离。广大用户以弹幕恶搞、吐槽等方式解构剧情，将自我与剧集融为一体，使得《甄嬛传》生发出更加丰富多元的意义。

《甄嬛传》弹幕评论（图源网络）

5. 表情包

表情包是网络文化的主要载体之一，呈现出强烈的草根性和娱乐性，作为网络交流过程中的形象再造，具有搞笑、恶搞、调侃、讽刺等多种类型。2021年中国青年报的调查数据显示 ，87.41%的大学生经常使用表情包，有60%的大学生认为“没有表情包就失去了灵魂”。[3]

现如今，除了基本的表意功能，表情包被赋予了更多文化属性，某一类表情包的应用会折射出某一类群体亚文化的特点。网友依照复杂的交流语境对于《甄嬛传》进行多种组合，消解了图形的原有意义，赋予其新的含义。相关表情包的广泛使用、传播，也赋予了《甄嬛传》新的生命力。

《甄嬛传》表情包（图源网络）

二、核心人群：“为爱发电”的网络趣缘群体“甄学家”

随着媒介技术的更迭，互动性强的社交软件使得人类社会“重新部落化”。“甄学家”作为一种新兴的网络趣缘群体，由边缘逐渐走进中心，这是影视剧与青年亚文化不断破壁的必然结果。“甄学家”最早来源于豆瓣小组，主要是指N刷《甄嬛传》、对剧情及细节都了如指掌的网络群体。

《甄嬛传》豆瓣小组（图源网络）

正是这类核心人群的存在，《甄嬛传》的二次创作和网络传播有了源源不断的推动力。“甄学家”的存在，既促进了影视文化和网络文化的融合，也反哺了影视剧产业本身。乐视视频APP数据显示，《甄嬛传》的月度播放量均在千万量级，平台累计播放量已超124.3亿次。[4]

“甄学家”群体具有鲜明的行为特质，这在二次创作过程中充分体现，这些特质促使《甄嬛传》在网络中得以不断衍生、经久不衰。

1. 拼贴

约翰·菲斯克认为，“拼贴式一种即兴或改编的文化过程，将其包含的行为、符号等转移到具有差别的价值系统与文化背景之中，以此获得新的含义”。[5]“甄学家”将影视剧的各类图文元素从原有语境中抽离出来进行母本拼贴，重新赋予其新的意义。

他们出于热爱、兴趣和创作快感，会对《甄嬛传》进行“八倍镜”式观看，对剧中经典表情进行解构并搭配网络语言加以“梗化”重构，以此获得心理上的满足。以《甄嬛传》为素材的五花八门的网络表情包，便是这种拼贴手法的产物。

2. 戏仿

戏仿主要是运用夸张的手法来表演主体的立场、语气、动作，刻意营造出一种戏剧效果。互联网的匿名性激发了用户的自我表露欲望，尤其是互联网的高接受度和文化包容性，为“甄学家”提供了更多自我展露空间。

例如，《甄嬛传》“滴血验亲”片段中甄嬛惊险过关，成功扳倒祺贵人、挫败皇后阴谋，这一精彩桥段被综艺节目《快乐大本营》和“甄学家”大量翻拍。“甄学家”通过表演，可以暂时脱离现实，代入角色状态，获得身心上的满足感、愉悦感。

《甄嬛传》“滴血验亲”表演片段（图源抖音）

3. 狂欢

巴赫金的狂欢化诗学理论认为，狂欢包括脱离体制、脱离常规、对立的婚姻、粗鄙化狂欢。狂欢注重诙谐化，其与统治阶级的官方文化相对立。“甄学家”对《甄嬛传》进行的二次创作，皆具有插科打诨、调侃的性质。

比如“有了额娘，弘历就不再是没有额娘的野孩子了”的台词被改编成“有了弘历，额娘也不再是没有儿子的野额娘了”，彰显出参与者独特的个性化风格和创造力，呈现出人性的快乐和自由。高度符号化的视听语言通过模因化实践不断进行繁衍，使得《甄嬛传》的传播效果愈发强大。

三、流量密码：快乐梗源+女性视角+社交货币

1. 造梗接梗的模因传播

道金斯认为，在语言、观念、信仰和行为方式的传递之中不断的被复制、模仿、创造与扩散的基因，就是模因。“甄学家”在不断的对剧情进行推敲和交流的过程之中，形成了包括表情包、段子以及素人翻拍等二次创作形式，并经由互联网平台的病毒式传播，从而促进公众广泛参与。《甄嬛传》的模因传播，具有“造梗-接梗”的生产传播逻辑。

（1）基因型模因传播

基因型模因传播主要是对原始信息的直接复制或者简单变形，比如谐音、音形变异等。“长得有几分像她，已经是你的福气了”“熹贵妃，你的福气还在后头”“你还有多少惊喜是朕不知道的”等剧中经典台词被网友接梗到各大社交媒体之中，使得大众对于《甄嬛传》的记忆可以被加强、唤起。更有微博网友笑称：不论是废话文学还是诗词接梗，yyds的《甄嬛传》都能hold住，果然是一部接梗神剧！

网友评论（图源抖音）

（2）表现型模因传播

表现型模因传播主要是根据个体情境需要，临时创造出新的语句来融进网络语境之中。《甄嬛传》根据表达的需要，临时创造出新的语句和二次创作作品，融合到网络话语和现实语境中，建构一种独特、新颖的的表达方式。比如《甄嬛传》之中瓜尔佳氏被称为瓜6，是因为瓜尔佳氏的谐音是瓜2+4即瓜6。

年氏说唱（图源B站）

2. 女性成长的仪式建构

菲尔德说“人物是电影剧本的基础，是故事的心脏、灵魂和神经系统”。[6]受传统父权社会“男主外，女主内”价值影响，一直以来，东方大众传媒符号所建构的女性形象大多是“贤妻良母”“端庄贤良”。

法国女性主义者露西·伊瑞格瑞曾说：“在男权理性化社会中，女性是神经质的、不可理解的、惶恐不安的和脑子奇思怪想的。”而影视剧《甄嬛传》突破了传统男性审美的藩篱，为受众临摹了一群特色分明的女性群像。

《甄嬛传》颠覆了以往角色形象塑造的二元对立模式，将人性的复杂刻画得淋漓尽致。甄嬛初入宫时是“愿逆风如解意，容易莫摧残”的纯朴少女，一路以来历经坎坷、“升级打怪”。甄嬛命运跌宕起伏，从备受宠爱的贵人跌落谷底，后回宫杀出一条复仇之路，最终失去了自由、姐妹、爱情，在宫中寂苦一生。

从“小白兔”到“大女主”，甄嬛象征着女性自我意识的觉醒，观众也在生产与再生产过程之中完成对甄嬛成长仪式的建构。

3. 情感共鸣的社交货币

乔纳·博格认为，人们在与其他人交流时，并不仅仅想传达某种交流信息，还想传播与自己相关的信息。在潜意识中, 人们想通过与他人谈论的信息来完成自我的“标签化”, 成为别人眼中理想的自己。这些令人们觉得可以凸显自我独特性的信息, 便是“社交货币”。[7

“甄学家”所创造的表情包、动图等，不仅可以将剧情场景和情态“可视化”呈现，而且其中的社交性和幽默性可以使人更好地展示自我，打开社交话题、化解社交尴尬，构建了“影视剧+社交”的传播症候。

《甄嬛传》的剧情层层相扣，人物立体复杂，具有高度可探讨性和长期观赏性，至今还有很多细节津津乐道。而看似一部宫廷剧，其中包含着许多人生哲理和职场法则，例如“记住，永远不要为不值得的人、不值得的事，费时间、费心力。”这使得《甄嬛传》具有了更为深远的意义空间。而今，《甄嬛传》不单是一档电视剧，而是作为一种情感共情置身于整个网络生态。

《甄嬛传》（图源网络）

《甄嬛传》席卷了网民的社交空间，成为了一种不可忽视的文化现象。“甄学家”对《甄嬛传》的深度解读与二次创作，既是对剧集充分肯定，也是现今网络亚文化不断进行经典解构、意义重构、模因化制作传播的突出表现。

同时，《甄嬛传》用户的二次创作在不断解读文本的过程中，也削弱了认知能力和深度阅读能力，使人们面临表意匮乏的文字失语现象。“就像一个脱口秀选手依赖着提词器，离开电子媒介装置自动生成的一套语言，进入需要自我生成语言的现实生活或创作场景，便严重失语”。[8]

当我们一张口就是“宛宛类卿”“臣妾做不到”，网络碎片化的表情包、梗、段子取代了我们的现实表达，我们就陷入了一种文化失语。我们看似更有表达欲，但其实我们的表达越来越贫瘠。

正如2011年美国《哈佛商业评论》原执行主编尼古拉斯·卡尔在《浅薄：你是互联网的奴隶还是主宰者》（The Shallows）中所说，“互联网让我们变得浅薄”。因此，用户对影视剧的二次创作所带来的影响、价值仍有待于进一步探索。